संगीत आज प्रौद्योगिकी, पहचान और तेजी से बदलती सुनने की आदतों के एक दिलचस्प चौराहे पर खड़ा है। लेकिन कई कलाकारों के लिए, संगीत को सार्थक बनाने का मूल विचार आश्चर्यजनक रूप से स्थिर रहता है। चाहे पार्श्व गायिकाएं हों, इंडी संगीतकार हों, डीजे हों या गायक-गीतकार हों, भारत के संगीत परिदृश्य में महिलाएं रचनात्मकता, प्रामाणिकता और उद्योग की अपेक्षाओं के इर्द-गिर्द बातचीत को नया आकार दे रही हैं।
विश्व संगीत दिवस 2026 पर, विभिन्न शैलियों में महिलाओं की आवाज़ें-शाल्मोली खोलगरजॉक्लिन रॉयल, की कायाडीजे नीना शाह, प्रतीक्षा श्रीवास्तव और लिसा मिश्रित है-इस पर विचार करें कि आज अच्छे संगीत का क्या मतलब है, उद्योग अभी भी क्या गलत समझता है, और कैसे कलाकार रचनात्मकता और एल्गोरिदम दोनों द्वारा आकार की दुनिया में काम कर रहे हैं।
अच्छा संगीत अभी भी अहसास के बारे में है, फॉर्मूले के बारे में नहीं
छह कलाकारों के बीच, एक विचार बार-बार सामने आता है: अच्छे संगीत को रुझानों या चार्ट से परिभाषित नहीं किया जाता है, बल्कि यह आपके साथ कितनी गहराई तक रहता है। शाल्मली खोलगाडों के लिए, परिभाषा समय के साथ स्थिर बनी हुई है। उन्होंने कहा, “मुझे नहीं लगता कि जब से मैंने शुरुआत की है तब से अच्छे संगीत के बारे में मेरी धारणा बदल गई है। मेरे सुनने का दायरा बढ़ा है क्योंकि मैंने सचेत रूप से नई ध्वनियों, कलाकारों और शैलियों को सुनने की कोशिश की है। लेकिन अच्छा संगीत हमेशा से कुछ ऐसा रहा है और रहेगा जिसका प्रभाव स्थायी रहेगा। यह मौसम का स्वाद नहीं है। यह कुछ ऐसा है जिसे आप किसी न किसी कारण से वापस जाना चाहते हैं।”
जॉक्लिन रॉयल एक समान भावनात्मक कम्पास साझा करते हैं: “ईमानदारी से ऐसा नहीं हुआ। अच्छा संगीत अभी भी संगीत है जो मुझे प्रेरित करता है और मुझे गहराई से कुछ महसूस कराता है।”
कायन के लिए, अच्छे की अवधारणा स्वयं व्यक्तिपरकता में विलीन हो जाती है। वह कहती हैं, “कोई अच्छा या बुरा संगीत नहीं है। संगीत तो संगीत है। हम किसी चीज़ को पसंद कर सकते हैं या किसी चीज़ को नापसंद कर सकते हैं। यह व्यक्तिपरक है और यह हम पर निर्भर करता है। मुझे लगता है कि संगीत को बेहतर ढंग से समझने में यह मेरा विकास है। अच्छा संगीत क्या है, यह तय करने वाले हम कौन होते हैं।”
प्रतीक्षा श्रीवास्तव इस शब्द को लगभग पूरी तरह से खारिज करते हुए इसे आगे बढ़ाती हैं। वह बताते हैं, “अच्छे संगीत का मेरा विचार ख़त्म हो गया है। मैं अब इन शब्दों में नहीं सोचता। बस संगीत है और यह या तो आपको कुछ देता है या नहीं देता है।”
और डीजे नीना शाह भी इस बात पर विचार करती हैं कि कैसे भावनात्मक जुड़ाव ने तकनीकी निर्णय की जगह ले ली है। “आज, मैं उस संगीत की ओर आकर्षित हूं जो मुझे कुछ ऐसा महसूस कराता है, चाहे वह आनंद हो या पुरानी यादें, जुड़ा हुआ महसूस कराता है! अच्छा संगीत किसी शैली में फिट नहीं बैठता है या किसी सूत्र का पालन नहीं करता है, इसे बस ईमानदार और दिल से होना चाहिए।”
सभी दृष्टिकोणों में, बदलाव स्पष्ट है: संगीत अब वर्गीकरण के बारे में नहीं है, बल्कि कनेक्शन के बारे में है।
कला का सबसे बड़ा अंधा स्थान: व्यक्तित्व पर सुराग
हालाँकि संगीत की अवधारणा विकसित हो चुकी है, अधिकांश कलाकार इस बात से सहमत हैं कि उद्योग अभी भी विकसित हो रहा है। शाल्मोली बार-बार तनाव की ओर इशारा करती हैं. “मैं कहूंगा कि यह कुछ ऐसा बनाने की ज़रूरत है जो अतीत में काम कर चुका है। रचनात्मक प्रक्रिया में किसी सूत्र या संरचना को लागू करना अक्सर एक निरर्थक प्रयास नहीं होता है। यह तुरंत रुचि पैदा कर सकता है, लेकिन यह समय की कसौटी पर खरा नहीं उतरता है। मुझे लगता है कि कहीं न कहीं इसमें दिल की कमी है।”
जोसलिन एक और अंतर-प्रतिनिधित्व और अवसर पर प्रकाश डालते हैं। सिंगर ने कहा, “मुझे लगता है कि आज हमारे पास अविश्वसनीय मात्रा में महिला प्रतिभाएं हैं। मैं एक ऐसा पारिस्थितिकी तंत्र देखना चाहती हूं जो इसे सक्षम और विस्तारित करे। पूरे उद्योग में रुचिकर भूमिकाओं, नेतृत्व पदों और निर्णय लेने वाली सीटों पर अधिक महिलाएं हों।”
डीजे नीना शाह ने रचनात्मक स्वतंत्रता को शामिल करने के लिए इसका विस्तार किया है, खासकर लाइव स्थानों में। उन्होंने जोर देकर कहा, “मुझे लगता है कि हमारे देश में सुधार का एक क्षेत्र कलाकारों को प्रयोग करने देना है…एक कलाकार को उनकी आवाज के लिए काम पर रखा जाना चाहिए, लेकिन वे चाहते हैं कि वे वही वाणिज्यिक इन-हाउस डीजे सेट बजाएं।”
उन्होंने कहा कि कलाकार आज सिर्फ अभिनय से कहीं अधिक बड़ी भूमिका निभाते हैं: “आज, कलाकार एक साथ निर्माता, विपणक, सामग्री निर्माता, समुदाय निर्माता और उद्यमी हैं। हालांकि दृश्यता महत्वपूर्ण है, लेकिन लगातार ‘चालू’ रहने के लिए आवश्यक मानसिक और रचनात्मक बैंडविड्थ की अभी भी अपर्याप्त पहचान है।”
इस बीच, लिसा मिश्रा कला संरचना और कलात्मक स्वतंत्रता के बीच संतुलन को दर्शाती हैं। वे बताते हैं, “संगीत उद्योग यह नहीं समझता है कि खोज स्वाभाविक रूप से होनी चाहिए और इसे चम्मच से नहीं खिलाया जा सकता… अंततः व्यक्तित्व ही काम करता है, सूत्र नहीं।” साथ ही, वह उद्योग की निरंतरता की मांग को भी स्वीकार करते हैं। उन्होंने आगे कहा, “अपनी प्रामाणिकता और रचनात्मकता को बनाए रखते हुए… आपको आउटपुट ओरिएंटेड होना होगा। यह किसी भी अन्य चीज़ की तरह है… आप जिस आवृत्ति के साथ रिलीज़ करते हैं वह एक भूमिका निभाती है… न केवल इसमें कि आपका करियर कैसा रहेगा बल्कि आपका उद्योग कैसे बढ़ेगा।”
प्रतीक्षा श्रोता को स्थानांतरित करने के लिए इसे वापस लाती है। “उद्योग अभी भी फिलहाल के लिए अनुकूलन कर रहा है, कलाकार के लिए नहीं। वे हिट, ट्रेंड, सीज़न का पीछा करते हैं लेकिन भारतीय दर्शक इससे आगे निकल गए हैं। वे चाहते हैं कि कोई उनका अनुसरण करे, न कि केवल एक गीत स्ट्रीम करें।”
प्रौद्योगिकी: विस्तार, त्वरण या दोनों?
प्रौद्योगिकी में, कलाकार एक ही दिशा नहीं अपनाते – वे अवसर और जोखिम दोनों देखते हैं। शाल्मोली इसे एक रचनात्मक त्वरक के रूप में देखती हैं। उन्होंने बताया, “प्रौद्योगिकी निश्चित रूप से रचनात्मकता का विस्तार कर रही है। यह पूरी तरह से इस पर निर्भर करता है कि ध्वनि का पता लगाने और संगीत संबंधी विचार व्यक्त करने के लिए कोई व्यक्ति प्रौद्योगिकी का उपयोग कैसे करता है। यह मशीन/प्रौद्योगिकी के साथ मनुष्य का सहयोग है जो जादू को सामने लाता है।”
जोसलिन इसे सीधे शब्दों में कहते हैं: “यह निश्चित रूप से चीजों को बदल रहा है। यह यहीं रहेगा और हम इसका उपयोग करने के लिए रचनात्मक तरीके भी ढूंढ सकते हैं।”
कीन, जो इसे मौलिकता की ओर एक धक्का के रूप में देखता है, आगे कहता है, “मुझे लगता है कि यह संगीतकारों को अधिक प्रामाणिक और रचनात्मक होने के लिए प्रेरित कर रहा है… और इसलिए मुझे और अधिक मौलिक सोचने के लिए प्रेरित कर रहा है।”
डीजे नीना शाह अधिक स्तरित दृश्य पेश करती हैं। “मुझे लगता है कि यह दोनों काम कर रहा है… यह कलाकारों को सुरक्षित या आलसी होने के लिए प्रोत्साहित कर सकता है… इन दिनों बहुत सारा संगीत ‘अधिक समान’ लगता है… अंत में, प्रौद्योगिकी एक उपकरण है और रचनात्मकता अभी भी व्यक्ति से आती है,” वह कहती हैं।
लिसा मिश्रा एआई पर संतुलित, व्यावहारिक रुख अपनाती हैं। “मैं एआई को एक उपकरण के रूप में सोचना पसंद करता हूं, निर्माता के रूप में नहीं… हमें अभी भी निर्माण करना है, और एआई के लिए हम जो सबसे अच्छी चीज कर सकते हैं वह है छोटे टुकड़ों को एक साथ लाने में मदद करना।”
जोखिम उठाना: आधुनिक कला की वास्तविक मुद्रा
यदि कोई साझा चिंता है, तो वह यह है कि कलाकार जोखिम लेने के लिए कम इच्छुक होते जा रहे हैं। शाल्मोली ने कलाकारों से निडर होने का आग्रह किया। वह कहती हैं, “अपने प्रामाणिक स्व के लिए। वे जिस शैली को चुनते हैं, उसके लिए क्षमाप्रार्थी नहीं। मौजूदा चलन में फिट होने और उसका हिस्सा बनने के डर से कम काम करना।”
जोसलिन सहमत होते हुए कहते हैं, “खुद का समर्थन करना। लगातार रुझानों का पीछा करने के बजाय अपनी प्रवृत्ति पर भरोसा करना।”
कायन एक अलग तरह का जोखिम पेश करता है। उन्होंने आगे कहा, “मुझे लगता है कि दोबारा जुड़ने के लिए हमें डिस्कनेक्ट हो जाना चाहिए। हम सोशल मीडिया में इतने व्यस्त रहते हैं… लेकिन एक कदम पीछे हटने से वास्तव में स्पष्टता और मन की शांति मिलती है।”
डीजे नीना शाह प्रामाणिकता की ओर मुड़ती हैं: “मुझे लगता है कि कलाकारों को अधिक प्रामाणिक होने का जोखिम उठाना चाहिए, भले ही यह मौजूदा रुझानों के खिलाफ हो।”
प्रत्याशा संभवतः इसे सबसे अधिक तीव्रता से प्रस्तुत करती है। वह कहती हैं, “विशिष्ट होना। अधिकांश कलाकार अस्पष्ट होते हैं ताकि हर कोई खुद को जोड़ सके। मुझे लगता है कि असली जोखिम, सही बात, एक विशिष्ट भावना, एक सच्चा विवरण कहना है।”
लिसा जोखिम को मिश्रित रचनात्मकता की नींव मानती हैं। उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि हम जोखिम के बारे में भूल गए हैं… इसका कोई मतलब नहीं है क्योंकि यह खराब संगीत बनाता है। यह उबाऊ संगीत बनाता है… सबसे आसान जोखिम जो हमें उठाना है वह जोखिम लेना है और ग्राउंड जीरो पर वापस जाना है।”
इस विश्व संगीत दिवस पर, भारत की लोकप्रिय महिला आवाज़ों का कहना है कि उद्योग का भविष्य कॉर्पोरेट फ़ार्मुलों को तोड़ने, निर्णय लेने के नेतृत्व में विविधता लाने और स्वचालित रुझानों पर मानवीय अंतर्ज्ञान को प्राथमिकता देने पर निर्भर करता है।
