के लिए लिसा मिश्रित हैअनेक रचनात्मक टोपी पहनना हमेशा प्रत्येक अवसर के साथ आगे बढ़ने के बारे में रहा है। उन्होंने अभिनय और अभिनय दोनों को अपनाया है संगीत करियर, एक-दूसरे को आकार देने की अनुमति दें। कुछ समय के लिए सचेत रूप से नया संगीत जारी करने से दूर रहने के बाद, उन्होंने पिछले कुछ वर्षों में एक अभिनेता के रूप में अपने कौशल को निखारने और उद्योग के कुछ सबसे बड़े नामों के साथ काम करने में बिताया है। अब, जब वह संगीत में लौटने की तैयारी कर रहे हैं, तो रुझानों या बाहरी अपेक्षाओं का पालन करने के बजाय, उन्होंने ऐसा काम बनाने पर ध्यान केंद्रित किया है जो ईमानदार और सच्चा लगता है।
हिंदुस्तान टाइम्स के साथ एक स्पष्ट बातचीत में, लिसा ने एक अभिनेता के रूप में अपनी यात्रा, फिल्म सेट पर सीखे गए मूल्यवान सबक, संगीत से ब्रेक लेना एक जानबूझकर पसंद क्यों किया गया था और इस नए अध्याय के बारे में उन्हें क्या उत्साहित करता है, इस पर विचार किया। उन्होंने यह भी साझा किया कि उनका मानना है कि भारतीय संगीत उद्योग को सुरक्षित फॉर्मूलों से आगे बढ़ना चाहिए और मूल आवाजों और नए विचारों के लिए अधिक जगह बनानी चाहिए।
स्क्रीन पर अपनी जगह तलाशना सीख रहा हूं
लिसा के लिए, कॉन्सर्ट स्टेज से स्ट्रीमिंग शो की दुनिया में कदम रखने का मतलब एक पूरी नई कला सीखना था। लाइव संगीत के विपरीत, जहां सहजता अक्सर हावी हो जाती है, प्रदर्शन के लिए अनुशासन, तकनीकी सटीकता और निरंतरता की आवश्यकता होती है। उनका कहना है कि खुद को साबित करने में जल्दबाजी करने के बजाय वह अपना ज्यादातर समय अपने आस-पास के लोगों को देखने में बिताते हैं।
वह कहती हैं, “एक अभिनेत्री के रूप में, मैं स्पष्ट रूप से विकसित हो रही हूं क्योंकि मैं अपने आस-पास मौजूद सभी लोगों के कौशल को आत्मसात कर रही हूं।” “मैं देख रहा हूं कि ये विशेषज्ञ, जो मुझसे कहीं अधिक समय तक सेट पर रहे हैं, यह कैसे कर रहे हैं – वे अपनी लाइनें, अपनी स्थिति, कैमरा-फेसिंग कैसे करें, स्क्रीन पर कैसे शामिल हों और संवाद कैसे प्रस्तुत करें, याद रखने में मदद करने के लिए कौन से टूल का उपयोग करते हैं।”
अनुभवी अभिनेताओं के साथ स्क्रीन शेयर करना भी उन्हें जमीन से जोड़े रखता है। ऐसा महसूस करने के बजाय कि उसने इसे बनाया है, लिसा का मानना है कि प्रत्येक भूमिका कुछ ऐसी है जिसे उसे अर्जित करना है। “मुझे नहीं लगता कि मैंने कहा कि मैं वहां रहने के योग्य हूं, लेकिन मुझे वहां रहने का अधिकार अर्जित करना होगा। यह कहने के बजाय, ‘सुनो, मैं यहां योग्यता के आधार पर हूं’, यह वास्तव में दूसरा तरीका है। किसी तरह मैं यहां आकर भाग्यशाली महसूस करता हूं जब यहां बहुत सारे परिपक्व लोग हैं और शायद यह साबित कर दें कि मैं इस जगह के लिए अधिक योग्य हूं। मेरे सामने द रॉयल्स में जीनत अमान और कॉल मी बे में अनन्या हैं… जब मैंने सेट पर कदम रखा तो यह फिनिश लाइन नहीं है फिर।”
उन्हें यह भी लगता है कि दोनों करियर ने उन्हें एक-दूसरे से बेहतर बनाया है। लाइव प्रदर्शन ने उन्हें स्क्रीन पर भावनात्मक रूप से अधिक खुले रहने में मदद की है, जबकि अभिनय ने एक संगीतकार के रूप में उनकी रचनात्मक प्रक्रिया में अधिक संरचना ला दी है। वह बताती हैं, “अभिनय कड़ी मेहनत के माध्यम से मेरे संगीत पक्ष को वापस लाता है।” “एक शेड्यूल और दिनचर्या होती है जिसके अनुसार अभिनेता रहते हैं जो मुझे एक संगीतकार के रूप में बेहतर आकार देने में मदद कर सकता है। जब आप एक लेखक, संगीतकार, गीतकार और भविष्यवक्ता होते हैं, तो आप लंबे लेखन अवरोधों और कलात्मक चुप्पी से पीड़ित हो सकते हैं – जिसे अभिनेता बहुत अच्छी तरह से तोड़ सकते हैं क्योंकि उनका काम इसकी मांग करता है।”
लिसा जल्द ही और भी प्रोजेक्ट्स के साथ पर्दे पर वापसी करेंगी। मुझे बे बुलाओ सीज़न 2 की शूटिंग पूरी हो चुकी है और इस साल के अंत या अगले साल की शुरुआत में रिलीज़ होने की उम्मीद है। उन्होंने यह भी खुलासा किया कि रॉयल्स के अगले सीज़न की शूटिंग अगले महीने शुरू होगी, सीरीज़ अगले साल वापस आएगी। “कॉल मी बे के लिए हमने दूसरा सीज़न पहले ही पूरा कर लिया है और इसे साल के अंत तक या अगले साल की शुरुआत में रिलीज़ किया जाएगा। और रॉयल्स, हमने अभी तक शूटिंग शुरू नहीं की है लेकिन हम बहुत जल्द कार्यक्रम में जा रहे हैं। हमारे पास कोई निश्चित समय सीमा नहीं है, लेकिन हम ज्यादातर अगले कुछ महीनों में शूटिंग करना चाहते हैं। इसलिए, मैं अगले साल रॉयल्स 2 के लिए कुछ अच्छे सीज़न जोड़ रहा हूं।”
सूत्र के स्थान पर सत्य को चुनना
जबकि उनके अभिनय करियर ने गति पकड़ ली है, संगीत के साथ उनका रिश्ता चुपचाप बदल गया है। उद्योग की अपेक्षाओं को पूरा करने में लगभग आठ साल बिताने के बाद, उन्होंने जानबूझकर पिछले वर्ष में नया संगीत जारी नहीं करने का निर्णय लिया। उनका कहना है कि ब्रेक ने उन्हें फिर से जुड़ने में मदद की कि उन्हें संगीत बनाने से सबसे पहले प्यार क्यों हुआ।
वह कहती हैं, “मेरे जीवन के प्रत्येक दशक के साथ, मेरे लिए इसका क्या अर्थ है, इसकी एक अलग समझ विकसित हुई है।” “मेरी किशोरावस्था के दौरान, यह एक खोज थी – एक स्व-सिखाया संगीतकार के रूप में गिटार और तार सीखना। मेरी किशोरावस्था के अंत और 20 के दशक की शुरुआत में, यह जुनून से प्रेरित सामग्री निर्माण था। जब मैं भारत चला गया, तो यह एक करियर बन गया। अब, यह उस खोज अवधि और मासूमियत पर वापस जाने के बारे में है। मुझे लगता है कि कोई भी काम खो जाता है, अगर मुझे लगता है कि आप कुछ भी कर सकते हैं। इसे रोमांचक कैसे बनाए रखें।”
अंतराल ने उन्हें एक ऐसे उद्योग पर सवाल उठाने का मौका दिया जो वास्तविक रचनात्मकता पर एल्गोरिदम और पूर्वानुमानित रुझानों को तेजी से प्राथमिकता देता है। उनका मानना है कि दर्शक उन कलाकारों से जुड़ते हैं जो पहले से चल रही चीजों को दोहराने के बजाय कुछ अनोखा लेकर आते हैं।
“मुझे लगता है कि संगीत उद्योग जो नहीं समझता है वह यह है कि खोज स्वाभाविक रूप से होनी चाहिए और इसे चम्मच से नहीं दिया जा सकता… उद्योग यह देखने में विफल रहता है कि व्यक्तित्व ही अंततः काम करता है, सूत्र नहीं। जितना अधिक हम कलाकारों को कुछ बनाने और मौजूदा ब्रांड के काम को फिर से शुरू करने के लिए प्रेरित करते हैं, उतना ही कम श्रोता इस पर प्रतिक्रिया देंगे क्योंकि उन्हें कुछ भी नया नहीं मिल रहा है या कुछ नया नहीं मिल रहा है।
जोखिम लेना क्यों महत्वपूर्ण है?
आगे देखते हुए, लिसा खुद को अधिक मांग वाली अभिनय भूमिकाओं के साथ आगे बढ़ाने की उम्मीद करती है क्योंकि वह उस संगीत की ओर लौटती है जो उसे सच्चा लगता है। हालाँकि वह हिंदी में पारंगत हैं, लेकिन उनका मानना है कि अब भारतीय संगीत परिदृश्य में विभिन्न ध्वनियों के लिए अधिक जगह है, इसलिए उन्होंने अंग्रेजी में बड़े पैमाने पर काम तलाशने की योजना बनाई है।
उनका यह भी मानना है कि उद्योग मापने योग्य सफलता पर बहुत अधिक केंद्रित हो गया है, जिससे प्रयोग के लिए बहुत कम जगह बची है। “विडंबना यह है कि कलाकार जोखिम लेना पूरी तरह से भूल जाते हैं… एक बार जब हम कला को मापते हैं और मेट्रिक्स के संदर्भ में इसके बारे में बात करते हैं – जैसे कि अगर हम ऐसा करते हैं, तो इसे यह प्रतिक्रिया मिलेगी, यह इस चार्ट पर समाप्त हो जाएगी, इसे यह संपादकीय प्लेलिस्ट मिलेगी – आप अपनी प्रामाणिक आवाज से वंचित हैं। यह खराब संगीत बनाता है। यह संगीत को अन्य चीजों को 70 बनाने के लिए उबाऊ बनाता है। हमें जो आसान जोखिम उठाना है वह जोखिम लेना है और बस शून्य पर वापस जाना है, “वह बताते हैं।
लिसा के लिए, एक और मुद्दा प्रमुख संगीत समारोहों में महिला कलाकारों के लिए सीमित अवसर है। उनका मानना है कि आयोजक अक्सर मानते हैं कि दर्शक केवल महिला कलाकारों को चाहते हैं जो विस्तृत नृत्य दिनचर्या और अत्यधिक कोरियोग्राफ किए गए शो करते हैं, जिससे उन गायकों के लिए बहुत कम जगह बचती है जिनकी ताकत पूरी तरह से उनके संगीत में निहित है। लिसा ने जोर देकर कहा, “हमें महिला कलाकारों को एक मोनोलिथ के रूप में मानना बंद करना होगा, जिसके लिए नृत्य दिनचर्या और विशाल नाटकीयता की आवश्यकता होती है।” उन्होंने उद्योग जगत से कच्चे, बिना रंग-बिरंगे रॉक सितारों और आर एंड बी गायकों के लिए जगह बनाने का आह्वान किया, जो किसी मंच पर कमान संभालने के लिए पृष्ठभूमि नर्तकों पर निर्भर नहीं होते हैं।
उनका मानना है कि सार्थक परिवर्तन तभी होगा जब आयोजक प्रमुख प्रदर्शन स्लॉट के साथ घरेलू प्रतिभा पर भरोसा करने को तैयार होंगे और दर्शक सक्रिय रूप से उनका समर्थन करेंगे। उन्होंने निष्कर्ष निकाला, “घरेलू महिला प्रतिभाओं को शाम 7:00 बजे का समय दें, उन्हें बढ़ावा दें, क्षमता का परीक्षण करें और बस देखें।” “इसे आज़माएं और यह काम करेगा।”
