दिल्ली में प्रदर्शन कला के साथ कारवागियो के कामों को जीवन में लाया गया | नवीनतम समाचार दिल्ली

Caravaggio पर KNAMA की आगामी प्रदर्शनी के लिए एक प्रस्तावना के रूप में प्रस्तुत किया गया, प्रति ग्राज़िया राइसवुटा प्रति Tableax vivants शीर्षक वाले प्रदर्शन ने चुप्पी, आंदोलन और प्रकाश के एक मंत्रमुग्ध करने वाले प्रदर्शन की पेशकश की। प्रदर्शनी, जो 18 अप्रैल को खुलती है और 18 मई तक चलती है, में इतालवी मास्टर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ की सुविधा होगी।

एक एकल स्पॉटलाइट द्वारा जलाए गए मंच के साथ, कलाकार तेजी से और चुपचाप चले गए, खुद को ध्यान से तैयार किए गए पोज़ में इकट्ठा करते हुए, जो कारवागियो की कृतियों को प्रतिबिंबित करता है – क्षणिक शांति ने मानव रूपों को मूर्तिकला रचनाओं में बदल दिया, चियारोस्कुरो में जागृत किया। प्रत्येक रचना लगभग जैसे ही गठित हुई, दूसरे को रास्ता देकर, श्रद्धा और खौफ दोनों को उकसाया।

थिएटर समूह ने एक बयान में कहा, “अंतिम छवि तक पहुंचना लक्ष्य नहीं है।” अभिनेता का शरीर एक उपकरण बन जाता है – एक टोकरी या कपड़े के एक टुकड़े के रूप में कार्यात्मक – इशारों के साथ जो जानबूझकर, लयबद्ध और यंत्रवत् सटीक होते हैं। शारीरिक प्रयास जितना अधिक होगा, फोकस की स्थिति जितनी गहरी होगी। यह एक ट्रान्स में प्रवेश करने जैसा है। मौका देने के लिए कुछ भी नहीं बचा है, और कुछ भी अनावश्यक नहीं है। ”

उन्होंने कहा कि प्रदर्शन, प्रयोग और अन्वेषण के वर्षों का उत्पाद है जिसमें अभिनेता का शरीर केंद्रीय है। “कारवागियो, टीट्रि 35 के लिए, एक संभावित मुठभेड़ थी – नाटकीयता को ठीक करने का एक तरीका। उनके चित्र, उनके प्रकाश और छाया के साथ, बिना दिखाए प्रकट करते हैं, बिना फ़्लॉन्टिंग के संदर्भित करते हैं।”

झांकी विवेंट तकनीक एक सदियों पुरानी प्रदर्शन परंपरा है जिसमें अभिनेता प्रसिद्ध चित्रों को फिर से बनाने के लिए गतिहीन रूप से पोज देते हैं। इस मामले में, कारवागियो के भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए कार्यों का मंच पर लाइव, श्वास रचनाओं में अनुवाद किया गया था।

नेपल्स में स्थित कंपनी के कलात्मक कोर ने प्रायोगिक थिएटर के दायरे में 20 वर्षों से एक साथ काम किया है। उनकी प्रक्रिया में व्यापक शोध शामिल है, जो कि प्रतिष्ठित कल्पना की एक समकालीन पुनर्व्याख्या बनाने के लिए ऐतिहासिक दृश्य कला परंपराओं के साथ शास्त्रीय संगीत का संयोजन है।

आयोजक ने बताया, “कंपनी का स्टाइलिस्टिक दृष्टिकोण संगीत, शरीर के आंदोलन और एक प्राचीन प्रदर्शनकारी कला – झांकी के साथ एक नए प्रकार का गतिशील प्रतिनिधित्व बनाने के लिए एक साथ लाता है।” “प्रत्येक टुकड़ा सुनने, देखने और चयन के एक लंबे चरण के साथ शुरू होता है। संगीत, विशेष रूप से, सही माहौल और समय को प्राप्त करने के लिए आवश्यक है।”

मंच पर जीवन के लिए लाए गए कारवागियो कार्यों में कैनस्ट्रो डि फ्रूट्टा (फलों की टोकरी), डेकोलाज़िओन डेल बटिस्टा (बैपटिस्ट की निहारना), सैन मैटियो ई एल एंजेलो (सेंट मैथ्यू और एंजेल), और पुनरुत्थान के साथ पुनरुत्थान और जेस्स के साथ प्रत्येक मंचित थे। प्रदर्शन ने दर्शकों को न केवल कला का गवाह बनाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि इसे निवास किया – इसकी शांति, इसके तनाव, इसकी तीव्रता को महसूस करने के लिए।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1571-1610), बारोक आर्ट के एक अग्रणी, प्रकाश और छाया के क्रांतिकारी उपयोग और धार्मिक और पौराणिक दृश्यों के उनके कच्चे, भावनात्मक चित्रण के लिए मनाया जाता है। उनका प्रभाव दृश्य कला, फोटोग्राफी, सिनेमा और थिएटर में गहरा बना हुआ है।

आगामी KNAMA प्रदर्शनी, संग्रहालय के अधिकारियों ने कहा, कारवागियो की स्थायी विरासत के लिए समर्पित एक बड़े शोकेस का हिस्सा है। प्रदर्शन पर कलाकृतियों के अलावा, संग्रहालय वृत्तचित्र स्क्रीनिंग की मेजबानी करेगा और कलाकार की दुनिया में आगंतुकों को विसर्जित करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक आभासी वास्तविकता अनुभव प्रदान करेगा। “यह प्रदर्शनी केवल कला को देखने के बारे में नहीं है,” एक केएनएमए के एक अधिकारी ने कहा। “यह इसका अनुभव करने के बारे में है – बौद्धिक, भावनात्मक और शारीरिक रूप से। और आज रात का प्रदर्शन खूबसूरती से आने वाले के लिए टोन सेट करता है।”