दिल्ली स्थित रैपर अभिषेक बैसला उर्फ एमसी स्क्वायर के लिए, संगीत एक कलाकार की जड़ों, संघर्षों और आकांक्षाओं का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है, और यह सच है, खासकर एमसी स्क्वायर के मामले में। एमसी स्क्वायर कहते हैं, “संगीत को सबसे पहले आपके सबसे करीबी लोगों के साथ और फिर, उम्मीद है, व्यापक दर्शकों के साथ गूंजना चाहिए,” उनका मानना है कि उनका संगीत केवल आकर्षक बीट्स तैयार करने या जटिल कविताएं देने के बारे में नहीं है – यह उन कहानियों को बताने के बारे में है जो उनके विचारों को प्रतिबिंबित करती हैं। सत्य और उन लोगों के साथ प्रतिध्वनित होता है जो उसके अनुभव साझा करते हैं।
वे कहते हैं, “मेरे गीत मेरे व्यक्तिगत अनुभवों, मेरे दोस्तों के जीवन और हमारे परिवेश की वास्तविकताओं में निहित हैं। इसलिए, मैं अपने गीतों में अपनी संस्कृति के तत्वों और रोजमर्रा की टिप्पणियों को शामिल करता हूं।”
संगीत के प्रति एमसी स्क्वायर का दृष्टिकोण उनके इस विश्वास पर आधारित है कि इसे आगे बढ़ने से पहले अपने समुदाय के साथ गहराई से जुड़ना चाहिए। “मेरे प्रत्येक गीत की रचनात्मक प्रक्रिया सुसंगत है। मैं संगीत सुनने और उसके अंतर्निहित संदेश की व्याख्या करने से शुरुआत करता हूं। फिर, मैं शामिल करने के लिए प्रासंगिक सांस्कृतिक या ऐतिहासिक संदर्भों की खोज करता हूं, जिसका लक्ष्य श्रोताओं को हमारे सांस्कृतिक इतिहास का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित करना है, ”एमसी स्क्वायर कहते हैं, जिन्होंने लोकप्रिय रियलिटी शो एमटीवी हसल का दूसरा सीज़न जीता।
यह दर्शन उनके द्वारा बनाए गए लगभग हर ट्रैक में स्पष्ट है, जिसमें उनकी नवीनतम रिलीज़ भी शामिल है। काकोरी कांड. यह गीत एक साहसिक बयान है, जो भारत के अतीत की विद्रोही भावना को आधुनिक समय के ऊधमियों के संघर्ष के साथ मिश्रित करता है। उन्होंने ऐतिहासिक काकोरी ट्रेन डकैती से प्रेरणा ली, जो भारत के स्वतंत्रता संग्राम की एक प्रमुख घटना थी, जो विद्रोह और अवज्ञा के गीत के विषय की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है।
“मैंने उनके कार्यों की धार्मिकता को पहचाना, यह समझते हुए कि वे एक नेक उद्देश्य से प्रेरित थे। लेकिन यह ट्रैक डकैती की सीधी पुनर्कथन नहीं है; इसके बजाय, यह उन लोगों की क्रांतिकारी भावना को प्रसारित करता है जिन्होंने उत्पीड़न के खिलाफ लड़ाई लड़ी। गाने में झलकता रवैया कोई अभिनय नहीं है; यह एक विरासत में मिली मानसिकता है, जीवन जीने का एक तरीका है जो पीढ़ियों से चला आ रहा है,” वह बताते हैं।
यह गाना हिप-हॉप दुनिया में एमसी स्क्वायर की निजी यात्रा के बारे में भी है। उनके गीत उनके अपने अनुभवों, उनके समुदाय की वास्तविकताओं और संगीत उद्योग में अपनी पहचान बनाने के प्रयास में उनके द्वारा किए गए संघर्षों से प्रेरित हैं। एमसी स्क्वायर के लिए, यह ट्रैक उतना ही सांस्कृतिक विद्रोह के बारे में है जितना कि यह देसी हिप-हॉप के भीतर अपने और अपनी जड़ों के लिए जगह बनाने के बारे में है।
“मैं एक ऐसे समुदाय से हूं, जिसे आज भी अक्सर चोर के रूप में माना जाता है। इस लेबल ने मुझे हमेशा परेशान किया है,” एमसी स्क्वायर ने कहा कि उनके समुदाय के आसपास का कलंक कुछ ऐसा है जिससे वह गहराई से जुड़े हुए हैं, और यह उनके संगीत पर एक शक्तिशाली प्रभाव के रूप में कार्य करता है। “यह ऐतिहासिक अन्याय, मेरे दृष्टिकोण को बढ़ावा देता है। अन्यायपूर्ण लेबलों के खिलाफ संघर्ष और बेहतर भविष्य की लड़ाई से इस व्यक्तिगत जुड़ाव ने गीत की कहानी को आकार दिया, ”उन्होंने साझा किया।
उनके काम की प्रामाणिकता ने संगीत उद्योग में प्रभावशाली हस्तियों से प्रशंसा प्राप्त की है, जिसमें निर्माता सेज़ ऑन द बीट भी शामिल है, जिन्होंने एमसी स्क्वायर की गीतात्मक शैली को बेजोड़ बताया। एमसी स्क्वायर कहते हैं, “अपनी जड़ों का प्रामाणिक रूप से प्रतिनिधित्व करना महत्वपूर्ण है,” अपने समुदाय के लोगों को प्रेरित करने की जिम्मेदारी पर जोर देते हुए वह कहते हैं। उनका ध्यान केवल वैश्विक मान्यता पर नहीं बल्कि दूसरों को अपनी कहानियाँ साझा करने के लिए सशक्त बनाने पर है।
“मेरा मानना है कि मैं अपने विशिष्ट क्षेत्र, बैसलाट गांव से इस स्तर की मान्यता तक पहुंचने वाला पहला कलाकार हूं। इसलिए, मैं अपने समुदाय के अनगिनत अन्य लोगों को अपनी कहानियाँ साझा करने के लिए प्रेरित करने की ज़िम्मेदारी महसूस करता हूँ। मेरा ध्यान केवल देखे जाने की संख्या पर नहीं है; यह बैसलात के लोगों से जुड़ने और उन्हें प्रेरित करने के बारे में है। मेरे संगीत से जुड़ने और उसमें प्रेरणा पाने की उनकी क्षमता मेरा प्राथमिक लक्ष्य है। इसलिए मेरे काम में मेरी जड़ों और संस्कृति को शामिल करना सर्वोपरि है,” वे कहते हैं।
एमसी स्क्वायर के लिए, संगीत केवल ध्वनि से कहीं अधिक है – यह विद्रोह और आत्म-अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली कार्य है। अपनी यात्रा के माध्यम से, उन्होंने साबित किया कि अपनी जड़ों के प्रति सच्चे रहना परिवर्तन को प्रेरित कर सकता है, रूढ़िवादिता को चुनौती दे सकता है और अंततः संगीत के भविष्य को फिर से परिभाषित कर सकता है।
