लंदन (एपी) – डेविड हॉकनीएक बेशकीमती ब्रिटिश कलाकार, जिसके चमचमाते पूल और रंगीन आईपैड चित्र समकालीन कला के प्रतीक बन गए, की मृत्यु हो गई है, उनके प्रचारक ने शुक्रवार को कहा। वह 88 वर्ष के थे।
सात दशकों के करियर में, हॉकनी ने पेंटिंग, कोलाज, फोटोग्राफी और डिजिटल ड्राइंग में काम करते हुए शास्त्रीय चित्रांकन, लैंडस्केप पेंटिंग और पॉप कला की खोज और पुनर्कल्पना की है।
हॉकनी का जन्म इंग्लैंड के उत्तर में हुआ था लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश जीवन दक्षिणी कैलिफ़ोर्निया में बिताया, धूप से सराबोर उपनगरीय दृश्य एक प्रमुख रूपांकन.
बाद में जीवन में वह यूरोप लौट आए, और अपनी मूल काउंटी यॉर्कशायर की जंगली पहाड़ियों और फ्रांस के नॉर्मंडी क्षेत्र के खेतों और पेड़ों में नई प्रेरणा पाई। अपनी पीढ़ी के सबसे लोकप्रिय और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित ब्रिटिश कलाकारों में से एक, उनका काम बिक गया है नीलामी में रिकॉर्ड कीमत.
इतिहासकार साइमन शामा का कहना है कि यह कोई रहस्य नहीं है कि उनके काम में इतनी स्थायी अपील क्यों है।
शमा ने पेरिस में 2025 हॉकनी प्रदर्शनी के साथ एक निबंध में लिखा, “उनके काम की प्रशंसा की जाती है – प्यार बहुत मजबूत शब्द नहीं है – दुनिया भर में लाखों लोग इसे देखने के लिए आते हैं क्योंकि यह खुशी की उम्मीद करता है।”
हॉकनी की प्रचारक एरिका बोल्टन ने कहा कि उनके 89वें जन्मदिन के एक महीने से भी कम समय बाद गुरुवार को लंदन में उनके घर पर उनका निधन हो गया। उन्होंने मौत का कोई कारण नहीं बताया.
वह अपने लंबे समय के साथी, जीन-पियरे गोंसाल्वेस डी लीमा से बची हुई हैं; उनके भतीजे और स्टूडियो सहायक, रिचर्ड हॉकनी; उसके भाई फिलिप और जॉन; और असंख्य भतीजियाँ, भतीजे, पर-भतीजियाँ और पड़-भतीजे।
हॉकी 60 के दशक का प्रतीक थी
अपने ट्रेडमार्क गोल चश्मे और प्रक्षालित-सुनहरे बालों के साथ, हॉकनी 1960 के दशक के ब्रिटिश और अमेरिकी कला परिदृश्य में एक प्रसिद्ध व्यक्ति थे, यहां तक कि 30 वर्ष की आयु तक पहुंचने से पहले भी। उनकी पेंटिंग्स बिल्कुल विशिष्ट थीं, जिनमें से कई ने पानी और खिड़कियों से छलाँग लगाती पैटर्न वाली रोशनी की स्वप्न जैसी दुनिया बनाई, और चपटी, पुनर्जीवित मानव आकृतियाँ बनाईं। रँगना
उन्होंने 1979 में लॉस एंजिल्स टाइम्स को बताया, “मैं हर दिन उत्साहित हो जाता हूं।” “लंदन में बहुत सारे गंभीर हिस्से हैं लेकिन मुझे लॉस एंजिल्स में कभी भी कुछ भी गंभीर नहीं मिला।”
हॉकनी का जन्म 9 जुलाई, 1937 को ब्रैडफोर्ड में हुआ था, जो एक बड़ा औद्योगिक शहर था जिसका मुख्य निर्यात ऊनी वस्त्र था। लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में जाने से पहले उन्होंने अपने पहले दो दशक वहीं बिताए। स्नातक होने से पहले ही उन्होंने प्रभाव डाला और कला डीलर जॉन कास्मिन उन्हें 1961 में कलाकारों के अस्तबल में ले गए।
उनका कलात्मक प्रभाव व्यापक था, जिसमें पुनर्जागरण चित्रांकन, 18वीं सदी के अंग्रेजी कलाकार विलियम होगार्थ के व्यंग्य चित्र, 19वीं सदी के अंग्रेजी चित्रकार जेएमडब्ल्यू टर्नर के परिदृश्य, क्यूबिज्म में पाब्लो पिकासो के प्रयोग और 20वीं सदी के अमेरिकी पॉप कला शामिल थे।
उन्होंने अन्य पॉप कलाकारों के साथ आधुनिक जीवन की सहज सतहों में रुचि साझा की। और, अपने ब्रिलो बक्से और कैंपबेल के सूप के डिब्बे के साथ एंडी वारहोल की तरह, हॉकनी ने कभी-कभी विज्ञापन लेबल शामिल किए, जैसे कि ब्रिटिश टाइफस चाय का डिब्बा, जिसका इस्तेमाल उनके 1961 में “इल्यूजनिस्टिक स्टाइल में चाय पेंटिंग” में किया गया था।
हॉकनी को अपने करियर की शुरुआत में ही सफलता मिली
उन्होंने 1964 में द न्यूयॉर्क टाइम्स को बताया कि उन्होंने न्यूयॉर्क में बढ़ते पॉप कला दृश्य का आनंद लिया, लेकिन उन्हें यकीन नहीं था कि वह इसका हिस्सा थे।
उन्होंने कहा, मैं एक साधारण कलाकार हूं. “मैं अमेरिकी पॉप की प्रशंसा करता हूं – वास्तव में ऐसा लगता है कि इन दिनों इंग्लैंड में जो कुछ भी ताजा और महत्वपूर्ण दिखता है वह अमेरिका से आ रहा है”
फिर भी, उन्होंने 1995 में कहा कि वह अभी भी खुद को “अंग्रेजी परंपरा का एक कलाकार” मानते हैं।
उन्होंने कहा, यहां तक कि 1964 में उनका कैलिफोर्निया जाना भी एक ऐतिहासिक मिसाल था, क्योंकि अंग्रेजी कलाकारों की पिछली पीढ़ियों ने इटली की चमकदार रोशनी की तलाश की थी।
हॉकनी, जो इसके सामान्य होने से बहुत पहले एक समलैंगिक पुरुष के रूप में सामने आए थे, ने कामुक विषयों की खोज की, युवा पुरुषों के शरीर को वही कोमल परीक्षण दिया जो कलाकार सदियों से नग्न महिलाओं को देते रहे हैं।
“वी टू बॉयज़ क्लिंगिंग टुगेदर” और “टू मेन इन अ शावर” जैसे शुरुआती कार्यों में समलैंगिक संबंधों का जश्न मनाया गया, जबकि ब्रिटेन में समलैंगिकता अभी भी अवैध थी।
उनके करियर की शुरुआत में, उनके दो चित्र न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के लिए खरीदे गए थे।
उन्होंने 1995 में एसोसिएटेड प्रेस को बताया, “जिस क्षण मैंने आजीविका के लिए अपनी पहली तस्वीरें बेचीं, मुझे अमीर होने का एहसास हुआ। मैं तब से अमीर हूं।” उन्होंने 1995 में एसोसिएटेड प्रेस को बताया था। “मेरे पास बहुत सारा पैसा नहीं था लेकिन मैंने वही किया जो मैं चाहता था। …यदि आप वही करते हैं जो आप करना चाहते हैं, तो आप एक अमीर आदमी हैं।”
2018 में, उनकी 1972 की पेंटिंग “पोर्ट्रेट ऑफ एन आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स)” क्रिस्टी की नीलामी में 90.3 मिलियन डॉलर में बिकी, जो उस समय एक जीवित कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड था।
हालाँकि उनकी कई प्रसिद्ध पेंटिंग्स में अमेरिकी दृश्य थे, उन्होंने ब्रिटिश विषयों को भी दर्शाया था। उन्होंने कई चित्रों में अपने माता-पिता को अमर बना दिया। “मिस्टर एंड मिसेज क्लार्क एंड पर्सी”, 1971 में दो अंग्रेज दोस्तों और उनकी बिल्ली की जोड़ी वाली तस्वीर थी, जिसे 2005 में बीबीसी रेडियो-नेशनल गैलरी (लंदन) के ब्रिटेन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों के ऑनलाइन सर्वेक्षण में 5वें स्थान पर रखा गया था। यह शीर्ष 10 में शामिल किसी जीवित चित्रकार की एकमात्र कृति है।
उनका काम ड्राइंग और पेंटिंग से भी आगे निकल गया
कई पारंपरिक कलाकारों की तरह, वह चित्रकारी को एक बुनियादी कौशल मानते हैं और इस बात पर अफसोस जताते हैं कि इसे उतनी कठोरता से नहीं सिखाया जाता जितना पहले सिखाया जाता था।
उन्होंने 1996 एपी साक्षात्कार में कहा, “लोग सबसे दिलचस्प चीजें हैं जिन्हें हम देखते हैं, इसलिए उन्हें आकर्षित करना सबसे कठिन है।”
हालाँकि उन्होंने खुद को पेंटिंग और चित्रकारी तक ही सीमित नहीं रखा। उन्होंने थिएटर और ओपेरा के लिए पोशाक और सेट डिज़ाइन में योगदान दिया, जिसमें 1987 में लॉस एंजिल्स ओपेरा में पहली बार मंचित “ट्रिस्टन अंड इसोल्डे” का प्रसिद्ध प्रोडक्शन भी शामिल था।
हॉकनी ने प्रिंटमेकिंग, फोटो कोलाज और वीडियो को भी अपनाया।
जब उन्होंने फोटोग्राफी शुरू की, तो उन्होंने शैलियों को संयोजित किया, व्यक्तिगत तस्वीरों को “पियरब्लॉसम हाईवे, अप्रैल 11-18, 1986” जैसे विस्तृत कोलाज में संयोजित किया, जो एक रेगिस्तानी राजमार्ग चौराहे के विशिष्ट दृश्यों से बना था।
हॉकनी ने 2001 में एपी को बताया, “मेरे फ़ोटोग्राफ़र दोस्तों ने कहा कि यह एक पेंटिंग थी।” “मैंने कहा कि यह एक तस्वीर थी; मैंने एक कैमरे का इस्तेमाल किया।”
अपने फोटो कार्य से प्राप्त अंतर्दृष्टि ने उन्हें 2001 में “सीक्रेट विजडम: रिडिस्कवरिंग द लॉस्ट टेक्निक्स ऑफ द ओल्ड मास्टर्स” पुस्तक पर शोध करने और लिखने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने तर्क दिया कि सदियों से, अधिकांश इतिहासकारों के विश्वास की तुलना में कलाकारों ने ड्राइंग में सहायता के लिए लेंस और अन्य ऑप्टिकल उपकरणों का उपयोग किया है।
बाद उन्होंने आईपैड पर चित्र बनाना शुरू कियाजो उनका पसंदीदा उपकरण बन गया।
2000 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग की एक श्रृंखला में यॉर्कशायर के खेतों और जंगलों को फिर से देखा, जिसमें पहाड़ी पर बर्फ की बनावट या नागफनी की बाड़ में फूलों पर सूक्ष्म ध्यान के साथ बोल्ड रंग का मिश्रण था। उन्हें लंदन के टेट ब्रिटेन में 2017 की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसे पांच लाख लोगों ने देखा और पेरिस के पोम्पीडौ सेंटर और न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में ले जाया गया।
हॉकनी ने अपने डिजाइनों में प्रेरणा के लिए अंग्रेजी परिदृश्य का उपयोग किया एक रंगीन कांच की खिड़की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय के लंबे शासनकाल का जश्न मनाने के लिए 2018 में वेस्टमिंस्टर एब्बे में स्थापित किया गया।
‘वे वसंत को रद्द नहीं कर सकते’
2019 में, वह नॉर्मंडी चले गए, जहां उन्होंने 2020 के कोरोनोवायरस लॉकडाउन के दौरान अपने दोस्तों के लिए स्प्रिंगटाइम आईपैड चित्र बनाए। उनका संदेश – “याद रखें कि वे वसंत को रद्द नहीं कर सकते” – पेरिस में फाउंडेशन लुई वुइटन में नीयन रंग में सजाया गया था, क्योंकि इसने अप्रैल 2025 में एक विशाल हॉकनी प्रदर्शनी के उद्घाटन की मेजबानी की थी।
कला क्यूरेटर नॉर्मन रोसेंथल, जिन्होंने प्रदर्शनी को व्यवस्थित करने में मदद की, ने हॉकनी को “हमारे समय का पिकासो” कहा।
रोसेंथल ने इंडिपेंडेंट अखबार को बताया, “जब मैं यह कहता हूं, तो लोग मुझ पर हंसते हैं, क्योंकि पिकासो 20वीं सदी के आदर्श कलाकार थे।” “लेकिन डेविड हॉकनी भी एक अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय कलाकार हैं जिनका काम चीजों को देखने के हमारे नजरिए को बदल देता है।”
सरकारी धूम्रपान विरोधी नियमों के खिलाफ आवाज उठाने वाले एक पश्चाताप करने वाले सिगरेट धूम्रपान करने वाले हॉकनी ने शिकायत की जब 2025 प्रदर्शनी के लिए एक पोस्टर को पेरिस मेट्रो से प्रतिबंधित कर दिया गया क्योंकि इसमें उसे सिगरेट पकड़े हुए दिखाया गया था।
उनके प्रचारक के मृत्युलेख में कहा गया है कि हॉकनी “एक प्रतिबद्ध और शौकीन धूम्रपान करने वाले व्यक्ति थे, जो जीवन उन्हें मिला उसका आनंद लेते थे। … उन्होंने अंत तक धूम्रपान किया।”
हॉकनी को 2012 में मामूली स्ट्रोक का सामना करना पड़ा और वह था उत्तरोत्तर बहरा बाद के वर्षों में – उन्होंने जो कहा उससे उनकी दृश्य धारणा में सुधार हुआ।
उन्होंने 2017 में एपी को बताया, “यदि आप एक इंद्रिय खो देते हैं, तो आप अन्य इंद्रियां प्राप्त कर लेते हैं, और मुझे लगता है कि मैं अंतरिक्ष को अधिक स्पष्ट रूप से देख सकता हूं।”
उन्होंने कभी काम करना बंद नहीं किया.
हॉकनी ने 2017 में सन अखबार को बताया, “यह मेरा काम है जो मुझे युवा रखता है।”
